七年级美术教学计划下册第1篇一、学生基本情况七年级的学生正处于素质教育的阶段，学生对美术正逐步深入了解，并掌握了一些美术基础知识和基本技能，多数同学对美术兴趣浓厚，有较强的求知欲和教强的创新力，学生的下面是小编为大家整理的七年级美术教学计划下册汇编11篇,供大家参考。
七年级美术教学计划下册 第1篇
一、学生基本情况
七年级的学生正处于素质教育的阶段，学生对美术正逐步深入了解，并掌握了一些美术基础知识和基本技能，多数同学对美术兴趣浓厚，有较强的求知欲和教强的创新力，学生的美术素质得到进一步提高。
二、学期教学目标
本学期总的教学目标是立足于面向全体学生，以素质教育为基本出发点，培养学生的创新精神和实践能力，强调趣味性的美术教学，设计内容贴近学生的生活经验，循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情义性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能。
三、教材分析
内容包括：欣赏、彩画、手工制作、粘贴等，内容丰富，涉及面广，知识面宽，通过学习，学生可以学到许多美术知识与基本技能。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同类型之间的区别，再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识，基本技能的基础上，始终贯穿审美性和意象性的教学要求，兼顾了学生的发展。
四、教学方法与措施
1、首先，教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生，树立自信心，加强业务理论学习，大胆改革教学方法，努力提高自身业务水平和能力。
2、认真学习教育教学理论，抓住学生的心理特点，注意因材施教，辅导好学习有困难的学生。
3、充分利用各种现代化的教学手段，激发学生的学习欲望，坚持实施舒畅的教育，使学生在快乐中学习。
4、注重学生的个性发展，做好优生优培工作，并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。
5、鼓励学生养成爱观察的好习惯，在生活中进行创造美。
七年级美术教学计划下册 第2篇
一、情况分析
岭南版第7册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级初中生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现及设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
二、教材编写的指导思想
1、以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为教材编写的主要指导思想。
2、以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为教材编写的主要依据。
3、根据教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。
4、以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
三、教学中应注意的几个方面
1、注重审美能力的培养。
2、重视创新精神和实践能力的培养。
3、创设文化情境，涵养人文精神。
4、确立学生的主体地位。
5、鼓励学生进行综合性和探究性学习。
6、重视学生的自评和互评。
7、恰当运用多种教学手段。
8、广泛利用各种课程资源。
四、教学中运用的原则
1、审美性原则
美术教育应把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学内容与形式中有机地融进思想教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适应初中生的生理、心理发展特点，浅显易学、循序渐进、逐步提高学生的美术素养。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学要联系学生的实际，充分调动学生的眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的内容、采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生的年龄特点和每个学生的个性差异，采用面向集体和个别指导相结合的方法。
七年级美术教学计划下册 第3篇
教材分析
盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；
因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。
教学重点
了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。
教学难点
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备
教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例
一、动画导入
播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。
二、新授内容
课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。
【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）
小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）
2、请柬的类型。
设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？
（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）
3、请柬的形式
（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。
（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式
出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。
拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。
【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
（1）构思，确定活动主题和结构形式
（2）剪出衬底图形
（3）装饰美化
（4）写上请柬文字内容
3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）
【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。
（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。
（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。
（5）注意刀具安全，保持教室卫生。
2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）
【环节四】作业展示评讲。
1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展
运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。
五、教学反思
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；
因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
七年级美术教学计划下册 第4篇
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；
真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级美术教学计划下册 第5篇
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：
了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：
理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：
学生课前准备：查阅相关资料；
准备铅笔、课本。
五、教学方法：
欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计
格尔尼卡牛头德国法西斯马;西班牙无辜百姓
七年级美术教学计划下册 第6篇
一、教学目标：
1.初步了解齐白石花鸟画的主要特点，学会独立评述一副画家的花鸟画作品；
2.运用描述、分析、评价等方法，对齐白石的花鸟画特点作简要的评述，在欣赏过程中，理解写意花鸟画的主要特点；
3.学习画家乐观的生活态度，喜爱画家的大写意绘画风格，对中国传统绘画产生兴趣，积极参与齐白石作品的赏析活动。
二、教学重点和难点
1.教学重点：齐白石花鸟画的特点。
2.教学难点：齐白石作品中笔墨情趣是如何体现的。
3.教学策略：这一课主要通过直观欣赏、师生互动、小组讨论的等方法来培养学生在欣赏学习活动中主动探究与创新的的精神。
三、教学准备
教师准备：教材、多媒体课件。
学生准备：收集与齐白石相关的文字、图片等资料。
四、教学过程
1.播放视频
(1)学生思考：是什么原因让画家毕加索对齐白石如此崇拜？齐白石的画又好在哪里呢？
(2)出示课题《齐白石的花鸟画》
【设计意图】观看世界著名画家毕加索评价齐白石的视频，自然引出课题，提高学生探究的热情。
2.问题引导初识齐白石花鸟画
(1)欣赏课本上的作品《寿酒》
问题a：画面表现了哪些内容？
生：思考、在教师引导下分析、理解并回答。
问题b：请分析这些形象是如何安排表现的？
生：分析、讨论回答
问题c：请同学思考众多内容表现了什么主题？有何寓意？
生：多寿，希望长寿的主题。
问题d：你能用简洁的语言评价这件作品吗？
生：这副作品色彩鲜艳、浓烈，造型简洁、夸张，书、画、印完美结合，是齐白石花鸟画的代表作。
【设计意图】通过对经典作品的分析，学习欣赏花鸟画的方法，初步领会齐白石花鸟画的特点。
(2)深层探究
请同学欣赏民间年画《福寿中堂》，对比色彩和造型上的相似特点。
【设计意图】通过欣赏、对比，学生找出民间绘画的特点：色彩单纯、浓烈，寿桃造型夸张。齐白石确实吸收了民间绘画的优点。掌握了齐白石大写意的绘画风格。解决本课题重点、难点。
3.深入解读齐白石花鸟画的笔墨情趣
(1)学生欣赏《树下蝈蝈》、《荷花蜻蜓图》
【设计意图】通过欣赏，学生了解，工笔和写意画法相结合的表现形式是齐白石花鸟画的一个大特色。
4.齐白石先生不同时期画的三幅《虾》
(1)观察不同时期虾腿、虾须数量的变化；
(2)观察虾眼睛形状的变化；
(3)观察虾身体墨色的不同。
【设计意图】通过观察，了解齐白石对笔墨的高度提炼，使得他笔下的虾、鱼、螃蟹，不画水印却让人感到其在水里游，这是让大画家毕加索不可理解的原因吧。
5.齐白石热爱生活，表现平凡世界的平民情怀
请学生欣赏教材第11页中齐白石的作品和学生课下收集的作品、图片，分析、归纳齐白石作品表现了哪些题材。
生：丰收题材（玉米、高粱、稻子、白菜、辣椒……）
生活、劳动用具（柴扒、锄头、酒壶、酒坛……）
民俗题材（红烛、鞭炮、耗子、油灯……）
【设计意图】了解画家有更广阔的创作空间，获得了更多的受众。
五、课堂练习
运用本课知识，从“内容描述”、“形势分析”、“画家意图”、“作品评价”四个方面完成《杏花雏鸡》分析。
六、小结
今天，我们一起欣赏了齐白石先生的作品。他在20世纪近一百年的生活中，为我们留下了数以万计的绘画（包括花鸟、人物、山水等）、书法、篆刻等艺术作品。他是一位能真正代表中国绘画精神的大师。
七、课后反思
本课为“欣赏·评述”课，这节课基本上是中规中矩，体现出教师的基本素养，课程导入自然，教学目标明确，重点突出，准备充分，上课的条理也很清晰。知识点剖析详细（例如在欣赏先生的画时，通过学生的讨论和总结，从构图、色彩和题材上分析比较透彻），从而加深了学生对中国传统文化的理解。可以说知识点分步消化吸收是本课的亮点。
下面还有几点想法和大家一起分享：
1.欣赏部分比例偏大。知识容量大，所涉及的专业名词太多，容易造成学生的“学”相对被动。
2.要注重对不同层次学生的评价，关注学生差异。
3.作业布置可考虑两种作业方式，一种是原教学设计提出的分小组为自己喜欢的白石老人的作品进行作品分析；
另一种是用笔墨的形式临摹白石老人的虾，可丰富课堂的教学效果。
4.最后在课程的拓展我认为也应该是本课程设计的一个重点：白石老人的艺术作品在全国都家喻户晓，这样优秀的艺术作品应该得到广泛的应用，运用于生活的方方面面，如服饰、平面设计、建筑设计。使它焕发出生命的活力，别有一番时尚的审美情趣，创新应该是一个永恒的话题。
七年级美术教学计划下册 第7篇
学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
教学目标：
(1)认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
(3)思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施：
(1)认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
(2)我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
(3)认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
七年级美术教学计划下册 第8篇
为使本学期的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对本册教材的深入研究和分析，特作教学计划如下:
一、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析
(一)学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解，优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此，教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：
本册教材共14课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点
通过美术教学，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式，让学生尝试用不同的工具和材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计应用课：通过尝试各种不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色，用简单的话语大胆的表现自己的感受，并从中得到美的享受。
综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
(一)教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)做好课前准备，精心制作教具。
(2)运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
(3)在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
(4)灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
(5)教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
(6)拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
(二)学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学(此文来自斐斐课件园)中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
七年级美术教学计划下册 第9篇
一、简介
本节课的主题：
在美术作品中有各种各样生动的艺术形象，大都充满生命的活力，表现生命活动与自然的相互依存，是艺术家们普遍关注的永恒的主题。通过对古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的交融和对生命价值的追求与肯定。
关键信息：
1、艺术美是感性的、精神的东西，需要学生用“心”去体验，通过自主式的探究，对绘画作品产生有较深层次的认识。同时，在兴趣的指引下，学生把对作品的认识同作者结合起来，体验具有深刻人文的作品是作者思想品格的折射。
2、引导学生通过相应的活动进行审美体验，形成正确的人生观和价值观。在教师的引导下，学生自己观察、提问、设想、验证和下结论，形成体验性、探究性和反思性的理解和学习过程，并尝试从作品本身的赏析中走上一个新的高度——对人生，对生命价值的思考。
二、学习者分析：
1、学生的年龄特点和认知特点：
作为七年级的学生，对生命的价值有了一定的认识。在七年级上学期的部分课程中，如：语文、地理等学科，都已经依据自身学科特点对学生进行了人生观、价值观的教育，学生对生命的理解在逐步深入，本课则在此基础上，更加强调了“生命与自然的和谐交融”，使学生通过学习，对生命的价值产生更为深刻的思考与理解。
由于每个学生生活阅历不同，知识构架不同，在艺术赏析的时候难免会表现出各自不同的理解，通过描述、分析、评价、辩论等体验过程，使学生在加深对美术作品的理解的基础上，提高了审美情趣、审美能力和审美素养。
2、在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
了解基本的绘画表现形式，对绘画作品内容有一定的描述能力，能够简单表达自己对艺术作品的评价。
要求学生具有一定的网络知识，能够独立上网查找所需的相关资料。
3、学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生对艺术作品有一定的鉴赏能力的基础上，通过专题的学习(生命与自然的和谐交融)提高审美能力和接受情感价值观的教育。
三、教学/学习目标及其对应的课程标准：
1、进一步了解绘画表现手法在传达画家情感时起的作用。
2、能独立的对美术作品和美术现象进行简短评述。
四、教育理念和教学方式：
应时代的要求，美术教育越来越强调综合性——教学目标的综合性和教学手段的综合性。
(一)培养学生良好的学习态度，形成良好的情感和价值观。
强调学生“形成积极主动的学习态度”是《“基础教育课程改革纲要(试行)》所提出的课程改革的具体目标之一，学生掌握的基础知识、基本技能和方法必须是适应终身学习需要的，教学不仅要为学生终身学习打好知识、技能、方法的基础，而且更重要的是——要使学生在获得基础知识与基本技能的同时学会学习和形成正确的价值观。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个要达成的学习目标，艺术教育的目的是当学生接受完学校教育之后，具备一定的创新能力和形成的良好的情感和价值观，在今后的生活中，能够独自处理和解决来自自身和外界的问题，用艺术化的方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
(二)学科整合，真诚体验。
学科之间的整合是现代教育理念，亦是基础教育课程改革的趋势之一。依靠图本教材和一两幅挂图来完成美术欣赏课的时代已经一去不复返了，“以信息化带动教育的现代化”，信息资源的扩展使得学习材料增多，带来了形象感知方面的极大便利。与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学，从而使美术课教学更具实效性。让“网络”给课堂教学注入新的活力——让学生们通过网络与艺术家们“对话”，激发学生学习的兴趣，通过学生自己寻找喜爱的和不喜爱的艺术家和艺术作品，将自己的体验和感受与大家分享，同学们分组讨论、分析，对艺术家和艺术作品有一个正确的审美评价。
(三)师为主导，生为主体，融洽和谐，教学相长。
利用网络给学生创造了有效的学习环境的同时，还必须在学生学习的过程中及时提出具体要求，通过点拨、引导，在课堂上形成生生互动、师生互动的学习氛围。通过艺术作品的鉴赏交流，使每一位学生对生命都会有更深刻、更全面的认识，学生在学习过程中有情感的投入，学习过程有内在的动力支持，从学习中获得积极的情感体验。
五、教学媒体和教学技术选用：
与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学。将美术与信息技术有机地结合起来，大胆创新，在一定程度上突破了学科本身的束缚，为美术教学改革提供了新的有效途径。
六、教学和活动过程：
(一)教学准备阶段：
制作教学课件，内含：剪辑好的动画片《狮子王》的片断、欣赏讨论的绘画作品图片及相关介绍、能查找到相关资料的网址等。
教师要对中西方美术史有一个较细致深入地了解，尤其是对教材中出现的几位艺术家的生平背景，艺术发展历程，艺术流派和艺术风格有较为全面地了解，将收集到的文字、图片资料集中到教师教学文件夹中，以备在教学过程中使用。
准备好保证学生人手一机且网络畅通的网络教室。
(二)整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材“艺术——生命与自然的和谐交融”之内容共含两课时。本节是其中第一课时，需45分钟完成。
需要对学生分组，每一行为一组，共五组(每组约7~8人)。每组包括能力不同的学生，将难易不同的问题留给不同能力的学生。每组设组长1名，组长主要肩负引领本组成员讨论，组织本组成员发言，表述本组观点之职。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能、教育理念外，还应具备一定的多学科整合能力，会使用网络教室教师机中的相关软件、能指导学生利用网络知识查找相关学习资料。
具体教学过程设计如下，大体分为五个板块来完成：
第一板块：用动画片《狮子王》导入课题。
1、(师)播放动画片《狮子王》中的片断。
让学生感悟生命的活力，体会狮子王穆法沙与小狮子辛巴的一段对话——
“爸爸，我们不是吃羚羊吗?”
“……世界上每一种生物都有它存在的价值。羚羊是吃草的，我们死后也会变成草……”
2、(师)：请同学们来告诉我，你从这段动画片中感受到了什么?
(生)：生命的力量。
【说明：以情境引入课题，使学生初步感受到生命的力量、生命的震撼。生命的美感从图像和音像中获取，使学生容易与之产生共鸣。以上设计使学生自优美的意境中提高学习兴趣，在愉悦的情感中产生积极的情感体验。】
第二板块：通过典型作品分析，介绍欣赏方法。
1、(师)展示具有代表性的中西方绘画作品两幅：《金黄色的庄稼和柏树》(凡高)和《虾戏图》(齐白石)。
2、(师)提出问题：两位画家分别是怎样描绘自然界中的生命的，画面带给你的感受是什么?
(生)分组讨论：
《金黄色的庄稼和柏树》使用了对比强烈的色彩、卷曲的笔触表现出画家热烈的情感和他对自然特有的观察力……
《虾戏图》运用了细腻的笔法和墨色，表现出群虾游戏的生动场面，传递了画家对生活的热爱之情……
3、集体交流，用比一比的形式，看看那个小组的分析最透彻。
4、在教师的引导下，总结赏析方法。
①画面上画了什么(画面的表现内容);
②画家运用那些表现手法(色彩、笔触等);
③画家想通过画面传递给观者一种怎样的情绪和情感;
④你对画面的体会和感悟是什么。
【说明：通过两幅风格截然不同的东西方绘画比较分析，使学生感受到自然进入了人的艺术创造，生命和自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一，已成为艺术家普遍关注的永恒的主题。同时，通过讨论分析，在教师的引导下形成学生自己的欣赏方法，而不仅仅局限于某幅画作的赏析评述。】
第三板块：网上畅游，赏析实践。
1、教师提供相关网址。
2、(师)：请同学们根据老师提供的网址查找自己认为能够表现生命与自然和谐交融的艺术作品，并自己配以相关评述，然后将图片和文字资料存到共享文件夹中。
3、学生将自己查找到的图片通过网络教学系统与其他同学分享(上传至共享文件夹)……
4、教师从中选择具有代表性的作品，通过网络教学系统展示给全体学生，并指导学生进行分析和评价。
《创造亚当》：画面表现的是上帝赋亚当以生命的情景，上帝伸出右手，即将与亚当的手指接触，以赋予他生命。画中的亚当表现出画家对于人的健美、力量和智慧的赞美以及对人的觉醒的渴望……
《神奈川冲浪图》造型简练，线条流畅，色彩鲜丽明快，表现出神奈川的海上船工与惊涛骇浪英勇搏斗的场面。呼啸的巨浪与远处安详的富士山，一动一静，形成鲜明的对比，更显得场面壮观……
《蒙特芳丹的回忆》意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，表现出画家对大自然的切身感受,是画家终生热爱大自然的美好心灵写照……
……
【说明：网络这一庞大的信息源较好的满足了欣赏教学的需要，图片信息量大避免了以往美术欣赏教学中，教师给什么，学生赏什么的状况，学生在学习过程中更有自主性，较好的保持了学生学习的积极性。同时，学生已具备的网络知识在美术课上也得到了实践。】
第四板块：德育渗透。
引导学生深入思考：(师)我们刚才欣赏的一幅幅精美作品都是艺术家们对生命，对生命与自然和谐交融的理解，谁来说一说，你是怎样看待生命，看待生命与自然的和谐交融的?
(生1)：生命是珍贵的……
(生2)：我们要懂得珍惜生命……
(生3)：自然界中的生命都有其存在的价值……
【说明：人类创作的艺术作品中包含着各种各样的人的经验、思想和感情，在学生对作品的深层含义挖掘的同时，对“艺术——生命与自然的和谐交融”有了较深刻的理解，当学生的情感得以触动之后，教师趁机引导学生去感悟生命的价值，在美的情绪中情感得以升华。】
第五板块：课的拓展——“把我的情感体验表现出来”。
(师)：请同学也来尝试着描绘出自己对“生命与自然的和谐交融”的感悟。
【说明：学生通过绘画表达自己对生命的感悟，体验绘画创作的过程，重温已掌握的绘画方法，为下一节课做好准备。】
七、课后反思：
1、记得爱因斯坦曾经说过：教育，是人们忘记了所有的学校灌输的知识之后，仍能留存的东西。本课的赏析重点在于教会学生审美的方法，而不是知道某画作的评析结论。在让学生集中分析一两幅作品，学会赏析方法后，放时间给学生自己去与艺术作品“对话”，与艺术家“对话”，通过较独立的亲身体验，逐渐熟悉、掌握欣赏的方法。
2、网络的使用方便了教学，激发了学生的学习积极性，但也遇到了一定的问题：
一是，有个别同学上网操作不熟练，影响了学习进度，需要教师及时发现，并帮助其利用好这个学习工具;
二是，网络随时都会有可能出现一些小小的意外(网络不畅通)，这会给45分钟的教学带来不小的麻烦，所以教师需要准备一个内容充足的，可以共享的“图文信息文件夹”，以备不时之需。
3、在德育渗透环节，要自然流畅，点到为止。拖沓冗长的说教不但达不到预期效果，还会令人生厌，三两句精炼到位的话语足以。
七年级美术教学计划下册 第10篇
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的"图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；
参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；
体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；
请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；
唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；
欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；
运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；
运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
七年级美术教学计划下册 第11篇
教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。
教具准备：
多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
一、游戏导入
课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。
二、欣赏评述
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）
1、果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2、坐椅：
A、木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B、折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C、椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？
三、合作交流
（一）想一想、谈一谈
1、购买某种生活用品时你应如何进行选择？
2、生活用品的设计应该遵循什么原则？
3、 通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？
（课件逐一展示问题，分别请同学发言）
（二）看一看、比一比
手机：（分组训练，相互讲解）
A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。（录音讲解，学生对照。）
（三）写一写、讲一讲
1、请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？
2、小组交流。
3、请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
（四）试一试、摆一摆
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1、做个有心人。在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2、人小点子多。在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供参考意见。
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